Yun Woo Choo y la percepción de los espacios

Yun Woo Choo es un joven artista coreano que trabaja entre Corea y Nueva York. Sus esculturas están hechas a base de revistas, periódicos, resinas, pinturas de spray y luces.

Lo más interesante de este artista, además de que sus esculturas son muy llamativas y muy agradables de ver, es el trasfondo que hay detrás de ellas. Yun Woo Choo intenta transmitir las emociones y sueños en las esculturas que realiza, planteándose lo qué es real y lo que es imaginario. Habla sobre las dimensiones del espacio, teniendo como referencia a un Dios basado en creencias budistas y taoístas.

No sé si realmente puedes llegar a sentir todo esto al estar entre sus esculturas, pero, al menos, el planteamiento filosófico que investiga para poder llegar a crearlas creo que es realmente interesante. 4

Exposición “From the Beginning”, 20117

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Joris Kuiper y sus cuerpos reconstruidos

Joris Kuiper es un joven artista holandés.

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Goodbye George, burn the ship come spring, 2013 / 2014. Muestra en ‘The daylight show’

Este proyecto trata de la reconstrucción de los cuerpos y las cabezas inspirado en un rito Tibetano, en el cual se cortan las partes del cuerpo en piezas con el objetivo de sentirse libre.

Es muy interesante cómo representa los cuerpos reconstruidos, aún así, puede resultar un poco desagradable a la vista. En conjunto al no distinguirse bien no se ve mucho, pero al detenerte a mirar cada cuerpo veo como aves decapitadas ensangrentadas y recuerda un poco a los mataderos, sólo que de papel. Es curioso e interesante la verdad.

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Santiago Sierra y sus performances protesta

Santiago Sierra es un artista español “conceptual” (1966). Puede que te gusten o no sus trabajos, pero no te dejan indiferente.

El trabajo es la dictadura es una performance en la que treinta trabajadores serán contratados por el salario mínimo interprofesional establecido por la Dirección General de Empleo para rellenar a mano los mil ejemplares del libro repitiendo una y otra vez la frase “El trabajo es la Dictadura”.

Cerdos devorando la Península Ibérica es un video grabado en enero de 2013 en el Lambretto Art Project de Milán. Fue una de las obras más remarcables de la edición de ARCOmadrid 2013. 

Thomas Hirschhorn y el exceso del consumo

Thomas Hirschhorn es un artista suizo (1957) que vive y trabaja en París.

En su exposición “Too Too – Much Much”  es un claro ejemplo de cuando un trabajo teórico está llevado muy bien a la práctica. Hirschhorn consigue transmitir totalmente la esencia del exceso del consumo, haciendo constatar que el trabajo del artista no es ni práctica pura ni teoría pura. Una exposición en la que se pone de manifiesto la protesta contra la gran cantidad de basuras que generamos, en la cual se plasma totalmente esta idea.

basuraExhibition “Too Too – Much Much” at  Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2010

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Yves Klein y sus pinceles vivientes

Yves Klein es un artista francés muy importante del neo-dadaísmo (1928-1962). klein8

Aunque es conocido por sus monocromos de color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue, (IKB) o Azul Klein; también es conocido como fotógrafo, pintor, escritor y músico.

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Sus pinceles vivientes y sus performances, llamadas acciones, como “Antropométries de l’Époque bleu”, de 1960, han sido influyentes para artistas posteriores:

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William Forsythe y sus coreografías muy curiosas

William Forsythe es un coreógrafo estadounidense. Desde el 2004 ha dirigido “The Forsythe Company”, una compañía coreográfica independiente, con la que ha hecho instalaciones y performances.globosglobos2globos3

Scattered Crowd es una instalación (marzo 2002) en Frankfurt. En este espacio lleno de globos blancos con música, la gente se desliza por el paisaje relacionándose, cambiando la proporción del tiempo, haciéndolo un espacio estático.

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Carolee Schneemann, una mujer muy feminista

caroleeCarolee Schneemann es una artista multidisciplinar estadounidense (1939) de 75 años conocida por sus performances e instalaciones sobre el cuerpo, sexualidad y género. Su obra se caracteriza principalmente por la investigación de tradiciones visuales, los tabúes y el cuerpo del individuo en relación con las entidades sociales.

Es muy interesante cómo se expresa y cómo trata su cuerpo como medio para hablar sobre el género de la mujer en el mundo actual.

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Meat Joy (1964) es una performance con ocho figuras parcialmente desnudas que bailan y juegan con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos.

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Up To And Including Her Limits (1973-76) es una performance resultado de hacer físico el proceso de pintar de Pollock.

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Numen/For Use: Un viaje a la profundidad de tu ser

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INSIDE es una exposición en el Palais de Tokyo de París que estará hasta el 11 de Enero. Ofrece a los visitantes un viaje al interior de sí mismo. Un recorrido por espacios transformados por artistas con proyectos que van desde nuestra piel hasta nuestros pensamientos más íntimos.

Numen/For Use es un colectivo de diseño austriaco formado por tres diseñadores industriales que trabajan haciendo escenografías, instalaciones, diseño espacial y arte conceptual. Desde el 2008 su trabajo es más experimental, diseñando espacios híbridos como sus instalaciones Tape o String.

Su instalación Tape Paris crea un ambiente en el que te sumerges en la profundidad de tu ser. La idea principal era transformar el edificio en un organismo viviente de cuerpo y mente que palpitase. Nunca antes nadie había profundizado de esta manera estos límites.

Tape Paris se trata de una piel con forma orgánica de cintas estiradas que simboliza una entrada a tu mundo interior. Cuando transcurres por ella empiezas a sentir toda este nuevo mundo .

Una experiencia única.

INSIDE

INSIDE

Yayoi Kusama, una obsesión infinita por su enfermedad mental

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“I pray with all of my love for tulips.” Installation at the National Museum of Art, Osaka, Feb 2012. Photo by Samuel Mark Thompson.

Yayoi Kusama es una artista japonesa mundialmente conocida por sus dibujos e instalaciones de repeticiones. Sus obras se han convertido en una de las representaciones del arte pop y feminista.

Para conocerla mejor, hay que ver el vídeo, y así comprender los problemas psiquiátricos que padece. Desde 1977 se ha internado voluntariamente en un hospital psiquiátrico donde aún vive actualmente.

more at: http://www.yayoi-kusama.jp

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Cloud Flag by Darya Von Berner

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Esta obra del 2012 ha sido realizada frente al Peace Palace, en La Haya. La bandera consiste en una nube real generada mediante tecnología de nebulización laminar de alta presión. La zona superior del mástil incorpora además una línea vertical de luz que al iluminar el flujo de micro-gotas de agua, hace que la bandera nube resulte más visible tanto de día como de noche.

http://universalcloudflag.com

http://www.daryavonberner.net