Triangle of the Squinches

Triangle of the Squinches es un ballet collaborativo entre Christopher Haas Architecture con el coreógrafo Alonzo King y el músico Mickey Hart.

Una nueva pieza innovadora que explora nuestra relación con la espacialidad. Christopher Haas ha creado un entorno construido interactivo, un equilibrio interesante entre cinética lineal y formas orgánicas, y los bailarines extraordinarios de Alonzo King LINES Ballet.

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Mobiliario Open Source

Proyecto de diseño, construcción y documentación colectiva de elementos de mobiliario Opensource destinados a equipar Medialab-Prado, impulsado por Zuloark.
El objetivo es diseñar en base a las especificidades de la institución tras su instalación en la Serrería belga, activando un diálogo entre la comunidad, los diseñadores y los muebles, al tiempo que se “abren” las especificaciones técnicas y los procesos de construcción, para la evolución in-situ de los prototipos y su relación con otros espacios en los que estos pudieran replicarse. Yo tuve la oportunidad de participar en uno de los talleres.
Presentación a cargo de Aurora Adalid, de Zuloark en el marco del encuentro “Un año en un día”, conducido por Antonella Broglia.

Inteligencias Colectivas: Palomino

El proyecto Inteligencias Colectivas Palomino en Colombia, premiado en la VIII BIAU, es un proyecto opensource práctico y progresivo, llevado a cabo por Zoohaus  y Zuloark  y PEI (Programa de Estudios  Internacionales) de la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá.

Se analizan y abordan los problemas del territorio y sus habitantes para se realizar propuestas concretas de diseño y arquitectura, viables y sostenibles que mejoren de la calidad de vida de sus habitantes. Se localizan las técnicas constructivas locales de distintas escalas y se proponen prototipos, ideados desde la necesidad de evolución y la amplificación de las inteligencias encontradas. A través de inteligencias colectivas no solo se establece un contexto analítico y propositivo, sino que se construye una base de datos.

Uno de los ejercicios principales es la construcción de los “baños secos”. El baño seco pretende ser una máquina verde que funciona de forma cíclica; genera abono y fertilizantes para una huerta asociada y la cubierta recolecta agua de lluvia que se usa para lavado y riego, además de funcionar como baño tradicional. Es un modelo replicable que cuesta menos de 400$, construido todo con madera de la zona, cañalata, cubierta de fibra y un sistema de recolección de aguas con tubos de PVC que se encuentran en la ferretería del lugar.

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Juan Muñoz

Juan Muñoz, escultor madrileño, premio Nacional de Artes Plásticas en 2000,  murió súbitamente un año después, en pleno triunfo de su instalación Double Bind en la Tate Modern de Londres, obra que le consagró internacionalmente como uno de los artistas más importantes del siglo XX. En este documental biográfico reflexiona sobre su trabajo y sus ideas, y se muestra su taller en donde trabajaba y realizaba sus procesos creativos.

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Él siempre tenía que trabajar dentro de un cubo en blanco, y ahí es donde sus figuras cobraban vida, ya que cada una de ellas cuenta una historia, no hay ni una sola que no te diga nada. Lo que quería es que, al ver su obra en un museo, no sintieras indiferencia y te pararas a mirarla, y, que te contase algo.

El otro día vi una escultura suya en ARCO y me llamó mucho la atención: dos personajes, uno de ellos colgado y ahorcado y otro meándose la risa de risa (precio 1.500.000€). Me gusta mucho cómo representa las caras. También me llamó mucho la atención en el documental que a veces sus figuras no podían ver, apretando los ojos, o que desdibujaba la silueta de las figuras como si fueran un dibujo.

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Dance with Architecture

Muy interesante ver el  video de Spirit of Space, en el que se habla sobre el proyecto de  colaboración entre el arquitecto Steven Holl y la coreógrafa y bailarina Jessica LangDance with Architecture. Ambos argumentan la importancia de colaborar con otros artistas en beneficio de las profesiones.

Si no se entremezclan las artes y colaboramos, vamos a cerrar … Las artes van a desaparecer de forma individual. Somos más fuertes juntos. 

Steven Holl

DomestiCITY by 180 Creative Camp

“DomestiCITY”  fue la propuesta ganadora open call para la intervención urbana creada por 180 Creative Camp en Abrantes, Portugal. El proyecto, creado por los colombianos María Mazzanti y Martín Ramírez durante el verano de 2015, generó un nuevo tipo de espacio público con un elemento simple pero potente: llevando los espacios domésticos al espacio público. El uso de muebles de segunda mano, decoración antigua, una mano de pintura y actividades comunitarias; esta propuesta invita a la gente a hablar como si estuvieran en su sala de estar o la cocina y también a dibujar y escribir sobre sus sueños y deseos.
Cómo aumentar la participación, hacerse con el lugar  y patrones creativos del uso del espacio público, “DomestiCITY”  ha suscitado conversaciones, cotilleos y rumores sobre la ciudad, y también trajo de vuelta la vieja tradición de sacar los muebles a la calle para charlar con los vecinos.

 

Assemble Studio

El pasado miércoles asistí a una conferencia de Assemble Studio en la que uno de sus miembros, Alice Edgerley, explicaba alguno de sus proyectos muy inspiradores.  Assemble Studio es un colectivo con base en Londres formado por 18 jóvenes arquitectos, artista y diseñadores. Juntos defienden que el trabajo tiene que ser cooperativo e involucrar activamente al público, por lo que en las obras que han realizado la participación y colaboración ha sido muy importantes.

Recientemente han ganado el Premio Turner, el premio de arte más prestigioso de UK, que valora la innovadora contribución al arte contemporáneo“por su proyecto Granby Four Streets, en el cual fabrican y diseñan hasta el más mínimo detalle. Ellos mismos, con sus propias manos y con ayudas de los vecinos, llevaron a cabo un proceso de rehabilitación de todo un vecindario, pintando las fachadas, llenando de vegetación los espacios públicos, restaurando el interior de las viviendas hasta hacerlas habitables… Todo de la manera más sencilla posible: Estructuras de madera, lámparas con restos de materiales,  fabricaban  las chimeneas con los restos de escombros de las fachadas y la hormigonera… Los pomos de las puertas cada uno era diferente y los habían realizado con una barbacoa… Hasta habían hecho los cuadros que decoraban los espacios aprovechando los materiales existentes. Una auténtica obra de arte. Una de las viviendas que estaba en peor estado para acondicionarla la convirtieron en un invernadero de plantas. No les falta imaginación para aprovechar al máximo los espacios existentes con los recursos que disponen. Además realizaron un workshop en donde enseñan a la gente a realizar estos productos y en donde se vendían también para recaudar fondos.

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Piezas realizadas en el Granby Workshop

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En esta fachada del proyecto Yardhause fabricaron una a una las piezas

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