Picture by Iwan Baan

After being with Temi Odumosu we went to visit Superkilen, a park designed by BIG architects, Topotek1 (a landscape firm) and Superflex. This park is an example for architects and landscapers, which consists of different parts and it is designed to integrate all the cultures of the people who live around. More than fifty nationalities live in that area of ​​Copenhagen. Superflex is a collective of Danish artists founded in 1993. The concept for designing this park was based on asking neighbours about the everyday objects of their origin country, to include them in the design and so make them participants. I liked the park a lot and we could see people from different cultures, although I do not think that putting 108 urban objects from different countries works the way it should. In addition to that, part of the park was under construction because apparently the ground slid with so much rain…

Picture by Iwan Baan

They brought the Osborne bull from Spain, a Spanish logo (it was about 4m instead of 14m) that represents a cultural and aesthetic value, which has become part of the landscape… As a concept the idea is not bad, but I do not think that Spaniards from the neighbourhood went to the park because of the Osborne bull… Apart from this I think it works quite well, it has many areas for children’s games, adult games, resting areas, sports areas, picnics and dog areas. I think it was good to make an effort to integrate immigrants into the city.

Picture by Jens Lindhe

Another project we visited that I don’t think I understand well was ‘And We Are Everywhere’. It’s about an artistic sculpture/installation by Nathan Coley located on the grounds of Lund Cathedral, 4 km away, in Brunnshög, Sweden, in the middle of the rural landscape. This sculpture questions, according to the curator Jes Fernie, the ways in which the systems of faith and beliefs are manifested; the role of the Church; and the impulse for humanity to find a place in the world.It is based on the refugee camp church in Calais, France, called The Jungle. This refugee camp existed from January 2015 to October 2016. In the video you can see the Danish artist Aske Kreilgaard talking from his own experience about what it was like to live in those camps. To give you an idea, Human Rights Watch made a documentary about the camp and titled it “Like Living Hell”.

 

‘And We Are Everywhere’, picture by Eva Seijas
Church in refugee camp The Jungle, Calais, France, pic by dailymail.co.uk

The idea of ​​the church artistic installation was to attract people to debate around it, but it was in a place that is difficult to access. Besides that, it is a copy of the church of the refugee camp, with the difference that you cannot be inside, since it’s a sculpture. It was made in 3 months by an expert group, and I do not know how much money it cost, but I do not think it will achieve its function.

The second project the church wants to carry out is a garden in Lund with the same idea of ​​creating debate. I think it will work better, and, at least, the money invested in creating this art installation to attract the neighbours might be useful to do something.

I wanted to finish this post by recommending you see the documentary by Ai wei wei Human flow, in which it narrates the refugee crisis and its impact on the world. Human Flow comes at a crucial moment in which tolerance, compassion and trust are more necessary than ever. This documentary raises these questions: Will fear, isolation and self-interest arise in our global society or will it choose a path of openness, freedom and respect for humanity?

Image from Human Flow, by Ai Wei Wei

 


 

Después de estar con Temi Odumosu  fuimos a ver Superkilen, un parque diseñado por BIG (arquitectos), Topotek1 (paisajistas) y Superflex (artistas).  Este parque es un ejemplo para arquitectos y paisajistas, que consta de diferentes partes  y está pensado para integrar a todas las culturas de las personas que habitan alrededor.  En esa área de Copenhague conviven más de 50 nacionalidades. Superflex es un colectivo de artistas daneses fundado en 1993. El concepto para diseñar este parque se basó en preguntar a los vecinos por los objetos cotidianos de su país de origen, para incluirlos en el diseño y así hacerlos partícipes. El parque me gustó mucho y se veían personas de diferentes culturas, aunque no creo que poner 108 objetos urbanos de diferentes países funcione como tendría que funcionar. Además de que una parte del parque estaba en obras porque al parecer el suelo resbalaba con tanta lluvia… De España habían traído un toro de Osborne, de 4m en vez de 14m., como logotipo español que representa “un valor cultural y estético” que se ha convertido en “parte del paisaje”… Como concepto la idea no está mal, pero no creo que vayan más españoles del barrio al parque por tener un toro de Osborne… 

Aparte de esto creo que funciona bastante bien, tiene muchas zonas para juegos de niños, juegos de adultos, áreas de descanso, para hacer deporte, picnic y pasear al perro. Y  creo que siempre se debería hacer el esfuerzo por integrar inmigrantes en la ciudad.

 Otro proyecto que visitamos creo que no entendí muy bien fue ‘And We Are Everywhere’. Trata de una escultura/ instalación artística realizada por Nathan Coley ubicada en el terreno de la catedral de Lund, a 4 km, en Brunnshög, Suecia, en medio del paisaje rural. Esta escultura cuestiona, según la comisariaJes Fernie, las formas en que se manifiestan los sistemas de fe y creencias; el papel de la Iglesia; y el impulso para que la humanidad encuentre un lugar en el mundo.  Se basa en la iglesia del campo de refugiados de Calais, Francia, llamado The Jungle (La Jungla). Este campo de refugiados existió desde enero de 2015 hasta octubre de 2016.  En el video se puede ver al artista danés Aske Kreilgaard narrando desde su propia vivencia cómo era vivir en esos campos. Para que os hagáis una idea los Derechos Humanos realizó un documental sobre el campo y lo tituló “Como vivir en el infierno”.

La idea de la instalación artística de la iglesia era atraer a la gente para debatir alrededor de ella, pero está en un lugar de difícil acceso además de que es una copia de la iglesia del campo de refugiados, con la diferencia de que no se puede entrar, ya que se trata de una escultura. La realizaron en 3 meses un grupo de expertos, y no se cuánto dinero costaría, pero no creo que cumpla su función.

El segundo proyecto que quiere realizar la iglesia es un jardín en Lund con la misma idea de crear debate. Eso creo que funcionará mejor, y, al menos, que el dinero invertido en crear esta instalación de arte para atraer a los vecinos sirva para algo.

Quería acabar el post recomendando que vieseis el documental de Ai Wei Wei Human flow, en que que narra la crisis de refugiados y su impacto en el mundo. Human Flow, traducido como Marea Humana, llega en un momento crucial en que la tolerancia, la compasión y la confianza son más necesarias que nunca. Este documental plantea estas preguntas: ¿Surgirá en nuestra sociedad global el miedo, el aislamiento y el interés propio o elegirá un camino de apertura, libertad y respeto para la humanidad?

 

 

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