If I think about my practice, I can say that I am an architect and spatial designer, curator of events and exhibitions, involved in the scenographic art practice. I understand the scenography as architectural experimentation. My goal is to create spaces and situations to have emotional and intellectual experiences, stimulating a sensory journey. All this in a practical sense, I’m not interested in creating something that is beautiful or that only induces something in the viewer, therefore,that is useful. The human being is the main protagonist, so the project will be about how to improve his lives in some way or give him something that creates debate.

This may seem a bit ambiguous or confused, since it is between the limits of architecture and set design, but it can be even more interesting. When working in a hybrid territory you are with people from other disciplines who can give you other points of view and enrich a project. I usually work with different architects, artists, designers or curators. I consider myself an ambitious person, so when I want something, I pursue it to get it.

In this project for Curator Lab, I still do not know what I want to do, but I know that I would like it to be a group work, I think a more interesting proposal can come out with several thinking heads, and I would like it to be something for and by the people of the Tensta neighbourhood, which is where we have to develop it. And since in that neighbourhood 90% are immigrants, I think it has to be manifested in the project.

I also wanted to add that Cecilia Widenheim has been named the new head of Tensta Konsthall in Stockholm succeeding Maria Lind. I consider it a great privilege to continue developing this exciting and important business in dialogue with the site.– she said in a press release.

All pictures by Tor Lindstrand during the International Festival Piazza Taxigenplan at Tensta Konsthall 2005.

This project seems very interesting to me because it happened in a public space with the neighbours of Tensta.

Last Saturday I received a grant from the Riverside 12 Miradas, a cultural action program guided by the Vilaseco Gallery and curated by Carlos Quintáns, in Ribeira Sacra, Galicia to hold a workshop with the Portuguese architect and set designer João Mendes Ribeiro. It was a very enriching experience.

I would like to talk about his one project which I am really interested in, since it has a lot to do with the course topics, because it deals with a space that blurs the borders between the public and the private.

It is the Archipelago – Contemporary Arts Center in Ribeira Grande, Azores, Portugal, by Menos es Más and João Mendes Ribeiro. I was very impressed by a scenography he made in the space, the one that the audience was inside the auditorium and the stage play / performance was happening in the public space, outside, reversing the using spaces roles that we are normally used. That was possible because of the designing space. The dilution between the building project public space and the interior space is accentuated by the possibility of exhibiting pieces of art abroad, in a reciprocity between the gesture of taking the city to the art center, but also for the center of the city. 

Archipelago-Contemporary Arts Center in Ribeira Grande

In an article by João Mendes Ribeiro for the magazine Dearq21, he talks about the scenic device of Propriedade Privada, by Olga Roriz Company, where “the city as a place of violence” theme is explored.

In a first phase, it refers to the suburban periphery public space: it represents an obstacle, a degraded, threat and violence place, which reflects a hybrid vision of the urban landscape and the absurd conflict that moves the characters. In the second part, the scenic object rotates 180º and transforms into a domestic space, raising intimacy and permanence notions. However, this house is also oppressive, with its minimal spaces and dysfunctional objects to condition the interpreter movements and to uphold the body discomfort in front of the architecture. The actions within a domestic space and its relation with the public space of the city are questioned; the result is hybrid, between furniture, architecture and urban space. In this sense, the scenario induces dancing and architecture reciprocally, in an indistinction of genres that summarizes an ethical and political attitude on the conditions of the construction of the place in the socio-cultural fabric of the city, of urban relations to the microcosm of the city.

 

What I found very interesting was the last interview to Eva Franch i Gilabert, a Spanish architect who has just been director of the Architectural Association in London. The journalist, Anatxu Zabalbeascoa, defines what architecture means in the 20th century: a new way of acting in which ideas, creativity and education are as important as construction. And this is really what I find interesting.

Eva Franch i Gilabert says, between other things:

Architecture is one of the disciplines that allows us to understand and relate the social, the political and the economic through the aesthetic and the formal to produce new collective aspirations.

Architecture is one of the few disciplines with the privilege and responsibility to unite all spheres of society.

Build in the spaces of the imagination.

More than forming architects, our challenge is to train great creators and thinkers through architecture.

This is what I believe and what I defend so I will fight for it.

 


 

Si pienso en mi práctica, puedo decir que soy arquitecta y diseñadora espacial, curadora de eventos y exposiciones, involucrada en la práctica del arte escenográfico. Entiendo la escenografía como experimentación arquitectónica. Mi objetivo crear espacios y situaciones para provocar experiencias emocionales e intelectuales, estimulando un viaje sensorial. Todo esto con un sentido práctico, no me interesa crear algo que sea bonito o que solo provoque algo en el espectador, sino que también tenga una función, por lo tanto, que sirva para algo. El ser humano es el principal protagonista, por lo cual el proyecto consistirá en algo que mejorare de alguna manera su vida o  provoque en él algo que cree debate.

Esto puede parecer un poco ambiguo o confuso, ya que está entre los límites de la  arquitectura y la escenografía, pero puede ser incluso más interesante. Al  trabajar en un territorio híbrido estás con gente de otras disciplinas que te pueden aportar otros puntos de vistas y enriquecer un proyecto. Suelo trabajar con otros arquitectos, artistas, diseñadores o curadores. Me considero una persona ambiciosa, así que cuando quiero algo, lo persigo para conseguirlo.

En este proyecto para Curator Lab, no se todavía que quiero hacer, pero sí que se que me gustaría que fuera un trabajo en grupo, creo que puede salir una propuesta más interesantes con varias cabezas pensantes, y me gustaría que fuese algo para y por la gente del barrio de Tensta, que es dónde se tiene que desarrollar.  Y puesto que en ese barrio el 90% son inmigrantes, creo que  se tiene que manifestar en el proyecto.

Además quería añadir que Cecilia Widenheim ha sido nombrada nueva jefa de Tensta Konsthall en Estocolmo sucediendo a Maria Lind. Considero que es un gran privilegio continuar desarrollando este emocionante e importante negocio en diálogo con el sitio. -dijo  en un comunicado de prensa. 

El sábado pasado obtuve una beca de Riverside 12 miradas, un programa de acción cultural impulsado por la Galería Vilaseco y comisariado por Carlos Quintáns en Galicia para realizar un taller con el arquitecto y escenógrafo portugués João Mendes Ribeiro. Fue una experiencia muy enriquecedora, y quería hablar de un proyecto suyo que me interesó mucho, y tiene mucho que ver con los temas tratados en el curso, ya que se trata de un el espacio difumina las fronteras de lo público y lo privado.

Se trata del Archipiélago – Centro de artes contemporáneas en Ribeira Grande, Azores, Portugal, de Menos es más arquitectos y João Mendes Ribeiro. Me llamó la atención mucho una escenografía que João realizó en el espacio, el la que el público estaba dentro del auditorio y la obra de teatro/performance ocurría en el espacio público, afuera, invirtiendo los papeles del uso del espacio a los que estamos acostumbrados. Eso es posible por como está diseñado el espacio. La dilución entre el espacio público y el espacio interior de los edificios del proyecto es acentuada por la posibilidad de exponer piezas de arte en el exterior, en una reciprocidad entre el gesto de llevar la ciudad hacia el centro del arte, pero también el de el arte para el centro de la ciudad.

En un artículo de João Mendes Ribeiro para la revista Dearq21 habla sobre la escenografía que diseñó para el espectáculo de danza Propriedade Privada, de la Compañía Olga Roriz, en donde se explora el tema de la ciudad como lugar de violencia:

En una primera fase, se remite al espacio público de una periferia suburbana: representa un obstáculo, un lugar degradado, de amenaza y violencia, que refleja una visión híbrida del paisaje urbano y del conflicto absurdo que mueve a los personajes. En la segunda parte, el objeto escénico hace una rotación de 180º y se transforma en un espacio doméstico, evocando nociones de intimidad y permanencia. Sin embargo, esta casa es también opresiva, con sus espacios mínimos y objetos disfuncional a condicionar los movimientos de los intérpretes ya preconizar la incomodidad del cuerpo frente a la arquitectura. Se cuestionan las acciones dentro de un espacio doméstico y su relación con el espacio público de la ciudad; el resultado es híbrido, entre el mobiliario, la arquitectura y el espacio urbano. En ese sentido, el escenario provoca recíprocamente la danza y la arquitectura, en una indistinción de géneros que resume una actitud ética y política sobre las condiciones de la construcción del lugar en el tejido sociocultural de la ciudad, de las relaciones urbanas al microcosmos de la casa.”

Muy interesante me resultó la última entrevista a Eva Franch i Gilabert, arquitecta española que acaba de ser nombrada directora de la Architectural Association de Londres. La periodista, Anatxu Zabalbeascoa, define lo se entiende por arquitectura en el siglo XX: una nueva forma de actuar en la que las ideas, la creatividad y la educación son tan importantes como la construcción. Y esto es realmente lo que me parece interesante.

Eva Franch i Gilabert dice, entre otras cosas:

La arquitectura es una de las disciplinas que permite entender y relacionar lo social, lo político y lo económico a través de lo estético y lo formal para producir nuevas aspiraciones colectivas.

La arquitectura es una de las pocas disciplinas con el privilegio y la responsabilidad de unir todas las esferas de la sociedad.

Construir en los espacios de la imaginación.

Más que formar arquitectos, nuestro reto es formar grandes creadores y pensadores a través de la arquitectura.

Esto es lo que creo y lo que defiendo por lo que voy a luchar por ello.

 

 

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