Junya Ishigami

in love <3: JUNYA ISHIGAMI

air as architecture: Kanagawa Institute of Technology / imagen de su libro Small images

JUNYA ISHIGAMI ha nacido en Tokio, Japón (1974). Estudió en el Instituto de Tecnología Musashi (1994 – 1998).  y en la Universidad de Tokio Nacional de Bellas Artes y Música (1998 – 2000). Ha trabajado en el estudio de Kazuyo Sejima & Associates (2000-2004).

Junya Ishigami se cuestiona el entendimiento común de la arquitectura. Esto le permite crear cosas más allá de las tendencias, los principios y las definiciones establecidas, desarrollar nuevas estructuras, nuevos espacios y organizar el entorno de manera diferente. Intenta que sus proyectos serán capaces de cambiar el estilo de vida de la arquitectura moderna radical y llenarla con nuevos valores.

Agnes den Hartogh

Città 5.

Agnes den Hartogh es una artista holandesa nacida en 1968. Viajó a diferentes lugares de Europa, Asia y Latinoamérica, y cada lugar le dio inspiración. Sus temas favoritos son la arquitectura y la manera en cómo vive la gente.  Sus dibujos rápidos en sus sketchbooks son el principio de grandes pinturas y  collages. Los últimos años se enamoró de la zona de Umbría y ha hecho un montón de trabajo inspirado en las plazas históricas de Italia.

more at: http://www.agnesdenhartogh.nl

Jordan L. Rodgers

Live Feed Drawing, Stockholm, Sweden, 2011.

Jordan L. Rodgers es un artista afincado en Londres que explora a través de sus dibujos su pasión a través de la arquitectura.

Sus regla fundamental del arte la la diversión al hacer las cosas y la comunicación. Le interesa la evolución de la Metrópolis Moderna. Sus dibujos muestran entornos desde un punto de vista específico, con  influencias culturales, históricas y arquitectónicas sobre lo que uno puede observar en un momento dado.

more at: http://www.jordanlrodgers.com

Sarah Sze

Sarah Sze (1969) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Nueva York. Utiliza objetos cotidianos para crear esculturas e instalaciones site-specific. Es la representante de los EEUU para la Bienal de Venecia de Arte del 2013.

Sus obras son inmensas instalaciones efímeras penetran en las paredes, techos y suelos. La escultura, pintura y arquitectura se mezclan y muestran su interés formal en la luz, en el aire y el movimiento con una comprensión del color y la textura.

En sus instalaciones utiliza una gran variedad de objetos de uso cotidiano, como de bastoncillos de algodón y bolsas de té en botellas de agua y escaleras de mano, lámparas y ventiladores eléctricos… Presentado como restos o rastros de la conducta humana, estos elementos, liberados de su obligación común poseen una cierta vitalidad y ambición en el trabajo. Su cuidadosa consideración de todos los cambios de escala entre los humildes y monumental, de usar y tirar y el precioso, incidental y esencial la solicita una nueva experiencia del espacio, desorientación y reorientación del espectador en todo momento. Sus trabajos, cada uno de los cuales se construye a mano, consisten en combinaciones inesperadas y dispuesto cuidadosamente de materiales. Transforma estos objetos cotidianos en obras que desafían la gravedad en las formaciones horizontales y como torres que zigzaguean en las alturas de los espacios de la galería.

En 2011-2012, su obra Naturaleza muerta con paisaje se instaló en el High Line en el barrio de Chelsea de Manhattan y recibió el Premio AICA a la Mejor Proyecto en un espacio público. En 2016, una instalación permanente de dibujos de Sze sobre las baldosas cerámicas se abrirá en la estación de metro de la calle 96 en el nuevo Metro de la Segunda Avenida línea en New York City. 

more at: http://www.sarahsze.com

Frank Dresmé

Amsterdam Nº4 West-Nord 270º-360º. Project 360º by 21bis (Frank Dresmé).

Graduation project 360° is all about four psychogeographical maps. These maps are the routes between personal destinations in Amsterdam. Every destination in a different wind direction; north /east /south /west back to the north. More at:www.21bis.nl/…

Amy Casey

extended city by Amy Casey. acrylic on panel. 30 x 30”.

Samantha Lee

Samantha Lee

Sacred Anomalies: Infiltrating Landscape Surveys (2011)

Survey Instruments: Lidar Technology

This project by Samantha Lee AA Diploma 6

The project explores the act of mapping as a political act. Mapping becomes a means of claiming ownership, of demarcating the contesting landscape. This is explored through a series of diagrammatic practices that seek to decode this landscape, re-inscribing the historical significance of the landscape to the Aboriginal community.

Some of the drawings are particularly interesting and relate nicely to some of the mapping and diagrammatic practices I have previously featured on this blog, in particular the early work James Corner, Moon Joo Lee and Perry Kulper.

Samantha Lee

Samantha Lee

Sacred Anomalies: Infiltrating Landscape Surveys (2011)

Seasonal Magnetic Flux

Archigram

Archigram, 1963, ‘city’ suspended on tension system.

Voronoi diagram

How to draw the voronoi diagram by hand.

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