Liz West and the light

Liz West, Our Colour Reflection (2016), temporary site-specific installation at the Visual Arts Centre

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“Liz West creates vivid environments that mix luminous colour and radiant light. Working across a variety of mediums, West aims to provoke a heightened sensory awareness in the viewer through her works. She is interested in exploring how sensory phenomena can invoke psychological and physical responses that tap into our own deeply entrenched relationships to colour.”

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Liz West’s light installation An Additive Mix, an exhibition at the National Media Museum in Bradford, celebrating the UNESCO International Year of Light in 2015.

Biennale Venezia 2016

“Reporting From The Front”, curated by Alejandro Aravena.

Las salas introductorias de la Bienal de Venecia 2016 se construyeron con 100 tons de material de desecho de la Bienal 2015: 10.000 m2 de yeso cartón y 14.000 km de perfiles metálicos.

Tomás Saraceno

Tomás Saraceno. “Hybrid solitary semi-social musical instrument EGS-zs8-1: built by one Nephila kenianensis, one week, and three Cyrtophora citricola, three weeks”, 2015.
Courtesy the artist. © Photography by Studio Tomás Saraceno, 2015

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Carlswerk 16.09. – 09.10.2016
Most extensive and expressive Tube installation yet was initially designed as a parasite structure, but had to be suspended from truss construction due to the bureaucratic obstacles. The upper part of the structure, tailored from a flat net surface, consists of larger spaces, while the lower part of the installation, made of net hoses, feature narrow tunnels of entrance and exit. Two parts seamlessly merge in a pulsing spiral of the structure.

Triangle of the Squinches

Triangle of the Squinches es un ballet collaborativo entre Christopher Haas Architecture con el coreógrafo Alonzo King y el músico Mickey Hart.

Una nueva pieza innovadora que explora nuestra relación con la espacialidad. Christopher Haas ha creado un entorno construido interactivo, un equilibrio interesante entre cinética lineal y formas orgánicas, y los bailarines extraordinarios de Alonzo King LINES Ballet.

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Inteligencias Colectivas: Palomino

El proyecto Inteligencias Colectivas Palomino en Colombia, premiado en la VIII BIAU, es un proyecto opensource práctico y progresivo, llevado a cabo por Zoohaus  y Zuloark  y PEI (Programa de Estudios  Internacionales) de la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá.

Se analizan y abordan los problemas del territorio y sus habitantes para se realizar propuestas concretas de diseño y arquitectura, viables y sostenibles que mejoren de la calidad de vida de sus habitantes. Se localizan las técnicas constructivas locales de distintas escalas y se proponen prototipos, ideados desde la necesidad de evolución y la amplificación de las inteligencias encontradas. A través de inteligencias colectivas no solo se establece un contexto analítico y propositivo, sino que se construye una base de datos.

Uno de los ejercicios principales es la construcción de los “baños secos”. El baño seco pretende ser una máquina verde que funciona de forma cíclica; genera abono y fertilizantes para una huerta asociada y la cubierta recolecta agua de lluvia que se usa para lavado y riego, además de funcionar como baño tradicional. Es un modelo replicable que cuesta menos de 400$, construido todo con madera de la zona, cañalata, cubierta de fibra y un sistema de recolección de aguas con tubos de PVC que se encuentran en la ferretería del lugar.

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Juan Muñoz

Juan Muñoz, escultor madrileño, premio Nacional de Artes Plásticas en 2000,  murió súbitamente un año después, en pleno triunfo de su instalación Double Bind en la Tate Modern de Londres, obra que le consagró internacionalmente como uno de los artistas más importantes del siglo XX. En este documental biográfico reflexiona sobre su trabajo y sus ideas, y se muestra su taller en donde trabajaba y realizaba sus procesos creativos.

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Él siempre tenía que trabajar dentro de un cubo en blanco, y ahí es donde sus figuras cobraban vida, ya que cada una de ellas cuenta una historia, no hay ni una sola que no te diga nada. Lo que quería es que, al ver su obra en un museo, no sintieras indiferencia y te pararas a mirarla, y, que te contase algo.

El otro día vi una escultura suya en ARCO y me llamó mucho la atención: dos personajes, uno de ellos colgado y ahorcado y otro meándose la risa de risa (precio 1.500.000€). Me gusta mucho cómo representa las caras. También me llamó mucho la atención en el documental que a veces sus figuras no podían ver, apretando los ojos, o que desdibujaba la silueta de las figuras como si fueran un dibujo.

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Assemble Studio

El pasado miércoles asistí a una conferencia de Assemble Studio en la que uno de sus miembros, Alice Edgerley, explicaba alguno de sus proyectos muy inspiradores.  Assemble Studio es un colectivo con base en Londres formado por 18 jóvenes arquitectos, artista y diseñadores. Juntos defienden que el trabajo tiene que ser cooperativo e involucrar activamente al público, por lo que en las obras que han realizado la participación y colaboración ha sido muy importantes.

Recientemente han ganado el Premio Turner, el premio de arte más prestigioso de UK, que valora la innovadora contribución al arte contemporáneo“por su proyecto Granby Four Streets, en el cual fabrican y diseñan hasta el más mínimo detalle. Ellos mismos, con sus propias manos y con ayudas de los vecinos, llevaron a cabo un proceso de rehabilitación de todo un vecindario, pintando las fachadas, llenando de vegetación los espacios públicos, restaurando el interior de las viviendas hasta hacerlas habitables… Todo de la manera más sencilla posible: Estructuras de madera, lámparas con restos de materiales,  fabricaban  las chimeneas con los restos de escombros de las fachadas y la hormigonera… Los pomos de las puertas cada uno era diferente y los habían realizado con una barbacoa… Hasta habían hecho los cuadros que decoraban los espacios aprovechando los materiales existentes. Una auténtica obra de arte. Una de las viviendas que estaba en peor estado para acondicionarla la convirtieron en un invernadero de plantas. No les falta imaginación para aprovechar al máximo los espacios existentes con los recursos que disponen. Además realizaron un workshop en donde enseñan a la gente a realizar estos productos y en donde se vendían también para recaudar fondos.

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Piezas realizadas en el Granby Workshop

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En esta fachada del proyecto Yardhause fabricaron una a una las piezas

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Organic Growth de Izaskun Chinchilla

City of Dreams Pavilion Competition 2015

La arquitectura tiene que aprender a adaptarse a presupuestos inciertos, requisitos de los cambios sociales y dinámicas ecológicas. La filosofía de un crecimiento orgánico: mantener ideas flexibles que se puedan adaptar a las necesidades reales se convierte en crucial. 

Creemos que reutilizar elementos aislados es mucho más viable que reutilizar el pabellón al completo y también por eso nuestro diseño está formado por unidades más pequeñas autoportantes.

Izaskun Chinchilla

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(SELFI) by Darya von Berner in AxO

The site-specific installation  (SELFI) by the artist Darya von Berner will open this Friday, February 5 at 19:00 in the room Abierto X Obras of Matadero Madrid.

The digital camera is a technological revolution that, in addition to fomenting the secularisation, democratisation and trivialisation of photography, has led to a radical shift in how we express ourselves, share our life and communicate with others. Platforms such as Instagram, Flickr, Photobucket, Tumblr and Picasa have changed the way we write our biographies and have heralded the death of the traditional family photo album. The recent rise of the selfie, has engendered a new generation of photography that straddles the self-portrait and “conversational” photography; today, images are photographic messages or visual stories.

The (SELFI) exhibition by Darya von Berner, produced for the old cold storage room at the former Madrid Municipal slaughterhouse, is a perspective on the perception, attention, ecology and the selfie culture.

There are two key figures in this art project: the Abierto x Obras gallery and its active visitors. Thanks to the organic and creative lighting, the
visitors can enjoy the site in its totality for the first time. The architectural space itself has been doubled, implying a selfie of itself, an imaginary and magnificent self-portrait. Only by paying close attention to the work is a new image of themselves revealed to its visitors through observing themselves and by being observed by others.

Carlota Álvarez Basso
Curator

*SELFI: a Spanish adaptation of the English term selfie, which has been chosen as the word of the year by FUNDEU (Fundación del Español Urgente).

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Daniel Arsham

Daniel Arsham es un artista contemporáneo estadounidense. Sus trabajos están entre entre el arte, la arquitectura y la performance.

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A través de la escultura, el dibujo y la performance, Arsham desafía nuestra percepción del espacio físico.Captura de pantalla 2016-01-08 a las 21.25.27.png

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota  es una artista japonesa nacida en 1972 que actualmente vive en Berlín. Sus instalaciones suelen llenar la sala completamente con objetos cotidianos cubiertos por infinidad de hilos, rojos o negros.

El tema de su trabajo es la ausencia, mostrando la existencia en un espacio vacío. La gente quizás sólo ve objetos, pero eso hace que se generen historias, historias de personas y sobre la existencia humana, razón por la que Shiota siempre utiliza objetos usados. También realiza performances a menudo en sus instalaciones para sentir algo más cercano su  cuerpo y volver a cobrar la conciencia.

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The Key in the Hand, [The 56th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia, Venice / Italy]photo by Sunhi Mang. 2015

Para Shiota, La lana funciona como lo hacen mis sentimientos. A veces se enreda, otras se suelta o se tensa. Así son las relaciones entre personas. Estas pueden ser tirantes, romperse o cambiar. La lana es espejo de los sentimientos. El color rojo es para hablar de sentimientos profundos, del dolor, de la conexión entre cuerpos… Y el color negro es más amplio. Transmite las relaciones a otro nivel, hacia otro espacio.

Esta japonesa pretende que la gente forme parte del espacio de sus instalaciones, y, que lo sientan de un modo inmediato. Así que habrá que presenciar alguna de sus obras para sentirla.
 Captura de pantalla 2015-11-10 a las 13.28.27“Dialogue from DNA”, 2004, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology/Poland, photo: Sunhi Mang

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Seven Dresses[Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken / Germany]photo by Sunhi Mang. 2015

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“A Room of Memory”, 2009, 21st Century Museum of Contemporary Art/Japan, photo: Sunhi Mung

Obsession by Javiera Tejerina-Risso

Javiera Tejerina-Risso es una artista chilena que conocí porque mi hermano estuvo colaborando con ella este verano. Su proyecto Obsession, es una instalación artística para la espacio público, el Soliton, una onda solitaria que vive indefinidamente. Es una ola continua que avanza y en cada bucle se reinventa. Su ritmo monótono invita a la contemplación y la introspección. Obsession juega con la metáfora del agua/hora: el río que fluye perpetuamente aparece aquí como un Soliton infinito que se enrolla alrededor de si mismo y mantiene algo dentro de él, simbólicamente, la totalidad del ciclo de vida. Desde el nacimiento hasta el mar, el agua fluye.

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Tender Vortex by Estudio Normal

Tender Vortex Amanecer, Instalación Hall Central Museo Mar by Estudio Normal, Mar del Plata, Argentina, 2014

El Tender es una idea de Martin Huberman, de Estudio Normal, con el que colaboré hace varios años en la creación del Tender Whipala en la Tabacalera de Madrid.

El Tender Vortex busca traducir de manera simple y honesta la fascinación del hombre frente a los fenómenos naturales, buscando poner en evidencia el sentimiento que lo lleva a observarlos, estudiarlos, entenderlos, representarlos y hasta desear “habitarlos” al menos por un instante.

Inspirado en el imaginario pictórico-científico que deriva del estudio de tornados, huracanes y tormentas y por la más pura atracción que genera lo simple y poderoso de sus formas, se buscó poner a prueba al Tender como lenguaje material y usarlo para construir un tornado de madera de escala natural.  

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Skyspace de James Turrel en el Jardín Botánico de Culiacán

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James Turrel es conocido por crear experiencias y percepciones en los que la luz que crea un ambiente para la reflexión y la introspección. Este observatorio creado en el Jardín Botánico de Culiacán,  con forma elíptica, tiene una abertura en la parte superior para experimentar como interactúan los colores que cambian del cielo y los  tonos luminosos proyecta sobre un orbe circular que rodea. Crea una perspectiva que intensifica el efecto de que la gama de tonos entre el amanecer y el atardecer que se genera de forma innata en la conciencia humana.

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Cosmo by Andrés Jaque in Moma Ps1

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COSMO es un proyecto diseñado por Andrés Jaque y la Oficina de Innovación Política ganador del programa del Young Architect’s Program (YAP). Se trata de una red de riego basados en un diseño ambiental avanzado,  capaz de filtrar el agua sin el uso de la electricidad. El espacio que genera la estructura crea una estancia agradable y cómodo para disfrutar en el MoMA PS1.
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Serpentine Gallery 2015 by Selgascano

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El pabellón para la Serpentine Gallery está situado en el Park Royal de Londres y fue diseñado por los arquitectos españoles José Selgas y Lucía Cano. Consiste en una piel de plástico de doble capa en una variedad de colores, envuelto alrededor de una serie de arcos de metal.

“Se buscó una manera de que el público pueda experimentar la arquitectura a través de elementos simples: la estructura, la luz, la transparencia, sombras, la ligereza, la forma, la sensibilidad, el cambio, la sorpresa, el color y los materiales “.”Las cualidades espaciales del pabellón solamente se despliegan cuando se accede a la estructura y estar inmerso dentro de ella”. (Selgas Cano)

 

A continuación os dejo algunas fotografías sacadas de internet:

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Waterlicht by Studio Roosegaarde

WATERLICHT es un proyecto realizado por el Studio Roosegarde en el Rijksmuseum. Es el paisaje soñado sobre el poder y la poesía del agua. Como una inundación virtual, muestra como se podría alcanzar el agua alta sin intervención humana.

WATERLICHT consiste en las líneas onduladas de luz hecha con la última tecnología LED, software y lentes. WATERLICHT factsheet

WATERLICHT factsheet

Locations: Rijn & IJssel for Dutch Waterboard and Museumplein Amsterdam supported by ING and Rijksmuseum.

María Mallo y sus sistemas radiolarios

María Mallo es una arquitecta con mucha energía, y eso lo demuestra en todos sus proyectos de investigación. Un día, se topó con el libro IL33 Radiolarian, editado por Frei Otto en el Instituto de Estructuras Ligeras de Stuttgart, y después de buscarlo y finalmente encontrarlo se puso a investigar y desarrollar en profundidad sobre los radiolarios. Comenzó a redibujarlos, y posteriormente le dieron una Residencia Artística en el Matadero de Madrid y comenzó a producirlos en papel, en silicona, en 3 dimensiones… Por si fuera poco, en el segundo mes de su residencia realizó un habitáculo, una especie de “objeto performativo”, deformable, amorfo y cambiante según quién estuviera dentro. Aquí os dejos algunas imágenes del proceso y el vídeo sobre el montaje de esa gran “nube-habitáculo” que no tiene ninguna pérdida. Y si queréis ver más en profundidad sus trabajos no dudéis en pinchar aquí! Desde luego es una gran fuente de inspiración para muchos! il33-01il33-0212papel-00silicona-02   pl11pl12 buena0procesoposter-gif 01-nubes-sueltasnubecollage_600

AMAZE|UNSTABLE by Marcos Zotes

UNSTABLE es un estudio de diseño multidisciplinary y un laboratorio de investigación que explora los aspectos sociales y políticos de la arquitectura en relación con el contexto urbano. UNSTABLE fue fundado por Marcos Zotes en Nueva York en 2012 y hoy en día trabaja desde Reykjavik, Islandia.

AMAZE, último proyecto, se trata de un laberinto con proyecciones de luces realizado para la  Scotiabank Nuit Blanche en Toronto en 2014.

Este laberinto estaba formado con materiales usados “rápidos para construir, versátil, seguro, y económico” con una “piel translúcida de tela” sujeta en unos  andamios.  Además, los movimientos de los participantes activaban diseños de la iluminación de la instalación, haciendo que éstos fuesen parte de la propia instalación. 

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Para ver más del trabajo de Marco Zotes: http://www.unstablespace.com

Rehabilitación de la Serrería + La Cosa: Medialab-Prado

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Ayer acudí a una visita guiada por el estudio de arquitectura Langarita y Navarro de su obra arquitectónica de rehabilitación de la Serrería para Medialab-Prado.

La Serrería Belga fue construida en varias fases desde los años 20 hasta los 70 y es una de las primeras arquitecturas de Madrid en las que se empleaba el hormigón armado. Langarita y Navarro introducen un objeto arquitectónico muy actual, al que llaman “La Cosa” . Esta pieza es ligera y lo que más me ha llamado la atención es que es de tela plástica, y en el interior tiene un despiece triangular en donde van metido unos leds que hace que pueda cambiar de color según determinados eventos.

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Además, todos los espacios tienen las instalaciones vistas y con sistemas de construcción ligeros y desmontable; dobles estores como pantallas de proyección, un hueco en la estructura existente en el que crear un suelo retroproyectado, y utilizan la medianera como fachada digital.

En general, me parece un proyecto muy potente y muy ingenioso, espero que mucha gente vaya a verlo ya que está en una zona un poco escondida de Madrid, en la Plaza de las Letras, al lado del CaixaForum que rehabilitaron Herzog y de Meuron.

Medialab  es “un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad” promueve, frente al modelo tradicional de exhibición, la producción como proceso permeable, el desplazamiento de la figura del espectador al de actante o la figura del mediador como facilitador de conexiones. 

Las siguientes fotografías son algunas de las que hice durante la visita:

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interior media-lab

interior escaleras

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interior de "la cosa"

interior de "la cosa"

interior "la cosa"

detalle escaleras

vista interior

detalle vigas

vista interior

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more info at: http://www.langarita-navarro.com

                        http://medialab-prado.es

Petra Blaisse

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Dutch Pavilion: Re-set by Petra Blaisse. Images from Designboom.

Petra Blaisse is a Danish designer who is employed at diverse creative areas, like for example at textile design, landscape painting and design of expositive spaces. She founded Inside Outside in Amsterdam in 1991. Her works are very interesting and different.

 Petra Blaisse es una diseñadora danesa que trabaja en diversas áreas creativas, como por ejemplo en diseño textil, paisajismo y diseño de espacios expositivos. Fundó Inside Outside en Amsterdam en 1991. Sus trabajos son muy interesantes y diferentes.

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Pilar Echezarreta

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Agencement with Air. IV Encuentro Internacional Performance & Arquitectura. Antiguo Edificio de Tabacalera, Madrid. Fall 2011, Madrid. Design, Construction & Installation: Pilar Echezarreta.

 

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Golden Pearl & Other PrototypesMuseo Experimental El Eco , Mexico City.  2010.Design, Construction & Installation: Pilar Echezarreta.

Arquitecta, trabaja en la investigación y construcción de diferentes unidades de habitación inflable

more at: http://www.pilarechezarreta.com/

Penique Productions

PeniqueMaison Martin Margiela. Paris. by Penique Productions.

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EL SÓTANO DE LA TABACALERA. CSA La Tabacalera. Madrid. 2011 by Penique Productions.

Proyecto desarrollado dentro del programa de Residencias de Artistas impulsado por Centro Social Autogestionado La Tabacalera, Madrid.

more at: http://www.peniqueproductions.com/